Il desiderio di estetica si notava nell'antichità. Alcune persone si pongono la domanda su come si sia sviluppata la creatività dei maestri. Questa recensione è dedicata all'arte come il design. La storia del design, l'emergere della teoria e le fasi della formazione: tutto questo è considerato ulteriormente. Dopo aver fatto un piccolo viaggio nel passato, il lettore imparerà come si sono sviluppati gli stili di interior design, abbigliamento e paesaggio.
Definizione del progetto
Tradotto dall'italiano, la parola "design" significa "concetto", "composizione", "modello". In russo è apparso di recente, ma l'arte stessa ha iniziato a prendere forma molti secoli fa. Uno specialista moderno impegnato nel tipo di attività in esame deve conoscere molte caratteristiche delle aree tematiche ed essere in grado di utilizzarle correttamente nella pratica durante la creazione di progetti. Maestri del loro lavoro artigianale in collaborazione con architetti, clienti, costruttori, fornitori e app altatori per organizzare lo spazio interno.
Storia della teoria del design
Prime idee sul rapporto tra bellezza e beneficionacque dagli antichi scienziati greci Platone, Aristotele, Socrate, Aristippo, Protagora. A quel tempo c'erano già dei lavori sul collegamento dell'uomo con le macchine. La direzione creativa considerata ha le seguenti versioni di origine.
- A metà del XIX secolo, lo sviluppo della produzione industriale creò la necessità di un nuovo tipo di attività finalizzata alla decorazione e all'estetica. Ecco come è nato il design.
- Alla fine del XIX secolo si formarono le regole base della teoria e dei principi, che in seguito influenzarono le scuole dei maestri. Così il design iniziò a combinare arte e artigianato.
- All'inizio del 20° secolo, gli artisti sono saliti alla rib alta nell'industria. Hanno sviluppato l'identità aziendale delle imprese e sono stati in grado di influenzare la produzione di vari elettrodomestici e automobili. Così il design è diventato un'attività artistico-industriale.
- L'aspetto di un laureato è associato alla formazione di scuole di design nel 20° secolo.
Le pubblicazioni periodiche hanno dato e continuano a dare un grande contributo alla teoria dell'origine della storia del design.
Come si è evoluto il design? 1a e 2a fase
La formazione di quest'arte in Russia ha un carattere intermittente: dopo un'elevata crescita, c'è stato un basso calo. Ma il punto di forza è sempre stato e resta l'estetica. L'evoluzione del design può essere suddivisa in più fasi.
Nella prima fase (1917-1922), la creazione del design è stata effettuata nella collisione della produzione con l'arte di propaganda di massa, così come la progettazione attiva di stradefeste e cortei politici. Durante questo periodo iniziarono ad essere applicati nuovi approcci alla progettazione di pubblicità, poster e prodotti di libri, che segnò l'inizio dello sviluppo del design grafico.
Nella seconda fase (1923-1932), la Russia divenne uno dei principali centri per la formazione di designer professionisti nelle facoltà di produzione. In questo momento, si formarono alcuni concetti che guidarono l'ulteriore sviluppo dell'arte e iniziarono a essere sviluppati progetti per la sistemazione di case, luoghi di lavoro e luoghi pubblici. C'è stato un trionfo in collage, composizioni di caratteri, design di libri, grafica per poster.
Cronologia del design: Fase 3
L'attività creativa nel 1933-1960 fu interrotta a causa dell'introduzione del principio di standardizzazione, applicato non solo alla persona, ma anche all'ambiente creato. Per questo si è conclusa l'era dell'unità della concettualità estetica. Il progetto è stato suddiviso in diverse aree: soggetto-famiglia, design decorativo e ingegneria.
Evoluzione del design: Fase 4
Lo sviluppo dell'arte riprese nella quarta fase, che divenne significativa nella storia. All'inizio degli anni '60 compaiono i primi sviluppi teorici nel campo del web design. Nel 1961 è stato istituito il VNIITE (Istituto di ricerca scientifica per l'estetica tecnica dell'Unione europea). Le sue pubblicazioni hanno conquistato i primi posti nella cultura europea. L'attività creativa considerata è diventata molto popolare. Molti standard sono stati rivisti e tutta l'attenzione è stata concentrata sugli argomenticonsumo popolare. Sotto l'influenza delle scuole di grafica dell'Europa occidentale, lo stile dei periodici è cambiato. Le tendenze eclettiche dello stile retrò erano molto apprezzate negli anni '70.
Quando è apparsa la proprietà privata e la concorrenza si è intensificata (fine anni '80 - inizio anni '90), la pubblicità russa è diventata uno degli strumenti importanti per la promozione del business. Fu allora che l'interesse per la progettazione grafica aumentò notevolmente e la produzione di pubblicazioni che distribuivano beni e servizi.
L'origine dell'interior design
Le persone si sono sempre impegnate a creare un bellissimo ambiente nella loro casa. Ecco perché i servizi di designer professionisti rimangono attualmente richiesti. La storia dell'interior design risale a tempi antichissimi. Per un uomo primitivo, una grotta era considerata un'abitazione, che decorava con pietre, pelli, disegni sui muri, radici di alberi e altri oggetti improvvisati.
L'antica arte egizia iniziò a prendere forma durante il primo regno. La cultura era chiaramente espressa dai principi della monumentalità e del carattere statico. In questo periodo iniziò la costruzione di tombe fuori terra con camere funerarie. La mastaba divenne l'architettura più significativa. L'era del Medio Regno è considerata il periodo della fondazione della falegnameria. In Egitto è apparso per la prima volta il sedile con schienale, che in seguito è diventato un modello per tutte le sedie che sono entrate nel design moderno.
La storia dell'interior design è stata completata da prodotti architettonici dell'antica Grecia: lastre di pietra, mosaici, legno, mattoni: tutto questo è stato utilizzato per costruire templi. Pareti e soffittiintonacato e decorato con dipinti. I teatri occupavano un posto speciale nel paese in esame. Al posto delle porte negli edifici residenziali, per decorare l'ambiente domestico venivano spesso utilizzate tende in tessuto. Sono state applicate immagini mitologiche o storiche. I mobili erano decorati con bei intarsi e dipinti.
Anche l'Antica Roma ha segnato la storia dell'interior design. Gli abitanti di questo paese costruirono attivamente bagni (bagni antichi), la cui decorazione interna si distingueva per il vero lusso: soffitti a volta, pavimenti a mosaico, piscine, giardini. Oro, argento, marmo, legno, bronzo, avorio erano spesso usati nell'ambientazione.
La cultura gotica si è formata in Francia. Fu in questo paese che furono utilizzate colonne tortili e archi a lancetta. Le pareti degli alloggi furono ricoperte di intonaco e dipinti sui soffitti. Scudi araldici e armi sono stati installati nei corridoi anteriori e tappeti di vimini sono stati posati sul pavimento.
Caratteristiche della formazione del design del paesaggio
Organizzare lo spazio intorno alla tua casa è sempre stato importante. A questo proposito, la storia della progettazione del paesaggio si è evoluta insieme all'uomo, sebbene il nome sia apparso circa 200 anni fa. Se prima le persone erano fortemente attaccate alla natura e tenevano un giardino, ora creano uno sguardo speciale intorno alla loro casa per la bellezza.
I primi parchi per le passeggiate apparvero con l'inizio del sistema degli schiavi e appartenevano ai ceti ricchi della società. Migliore era la situazione finanziaria del proprietario, più belli erano i giardini circostantiil suo alloggio. In ogni paese, la progettazione del paesaggio si è sviluppata nella propria direzione.
Nell'antico Egitto, i sacerdoti coltivavano fiori diversi con aromi squisiti e i fiori di loto venivano posti sulla superficie dei bacini. Durante il regno di Cleopatra si coltivavano le rose. A Tebe era molto diffuso il pergolato, una struttura di piante e grappoli d'uva, che si estendeva attraverso il cortile.
Lo sviluppo dell'arte del paesaggio in Persia iniziò con la creazione di riserve con diversi tipi di animali (cinghiali, leoni, artiodattili) destinati alla caccia. Fu dai persiani che arrivarono le siepi ben potate, dividendo il parco in diverse zone.
Cina e Giappone sono paesi che si sviluppano sotto l'influenza di antiche filosofie e religioni, che chiedono l'unità dell'uomo con la natura. Pertanto, nei giardini di questi residenti c'erano giochi d'acqua, pietre o gazebo, creando un design pacifico e armonioso.
La storia della progettazione del paesaggio in Russia è simile a quella europea. Le serre e i parchi botanici apparvero nel XVII secolo. Poi iniziarono a coltivare tulipani, giacinti e narcisi, che provenivano dall'Olanda. Nel corso del tempo, la vita è cambiata e nuovi stili hanno gradualmente sostituito quelli vecchi. I cambiamenti nell'architettura del giardino sono stati particolarmente evidenti nel XIX e XX secolo.
Evoluzione nel mondo della moda
La storia del fashion design ha iniziato a prendere forma fin dai tempi antichi, poiché le persone si sono sempre sforzate di creare cose belle, calde e confortevoli. A seconda della cultura, sono stati realizzati abiti speciali, acconciature e accessori. Designl'abbigliamento divideva i popoli in base alla proprietà e allo status di casta (guerrieri, funzionari, mercanti, contadini). Lo sviluppo attivo della moda è iniziato dopo la comparsa di tessuti, fili e macchine da cucire.
Le fonti primarie del design dell'abbigliamento sono le officine in Francia e in Italia, i cui sarti sono diventati dei veri professionisti. Durante il Medioevo l'arte in questione non si sviluppò, poiché l'abbigliamento fuori standard non era gradito. Tuttavia, nel Rinascimento, si verificarono cambiamenti e la storia della moda fu integrata con nuovi eventi: apparvero abiti festivi, biancheria intima per donna, velluto e seta. La scollatura è diventata più profonda e i ritagli degli abiti sono aumentati. Zeitgeist ha sempre avuto una grande influenza sul design.
La storia del design dell'abbigliamento femminile del XX secolo è stata integrata da rigorosi modelli maschili di pantaloni e giacche. Le guerre hanno lasciato il segno, dopo di che sono apparsi i cappotti. Al giorno d'oggi, c'è moda in ogni paese e gli stilisti mostrano il loro lavoro a tutto il mondo.
Il design è una direzione di attività creativa che non si ferma mai al livello raggiunto. Le persone hanno nuove esigenze e idee e i maestri del loro mestiere danno vita alle idee o creano il proprio stile originale. Pertanto, l'arte in questione è in costante sviluppo.
